Το Second Life έχει ένα εκπληκτικό πολιτιστικό χαρακτηριστικό: εδώ η συναυλία δεν εξαφανίζεται, ακόμη και αν η σκηνή δεν έχει μια φυσική αίθουσα. Σε έναν εξωτερικό παρατηρητή, αυτό μπορεί να μοιάζει με έναν συμβιβασμό – avatars, streaming, chat, εικονική πλατφόρμα. Αλλά αν κοιτάξετε βαθύτερα, γίνεται σαφές ότι η ζωντανή μουσική σκηνή στο Second Life έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι μια περιέργεια. Είναι μια σταθερή μορφή μουσικής ζωής με τους δικούς της χώρους, τελετουργίες, κοινό και συναισθηματική λογική. Το επίσημο υλικό της Second Life περιγράφει ρητά την ζωντανή απόδοση ως ζωντανή παράσταση που δημιουργήθηκε σε πραγματικό χρόνο, όπου ο ερμηνευτής είναι ταυτόχρονα παρών στον κόσμο μέσω ενός avatar και ρέματα ήχου στον χώρο· το κοινό μπορεί να τηλεμεταφερθεί στη συναυλία αμέσως μέσω του ημερολογίου εκδηλώσεων.
Από την καινοτομία στη βιώσιμη σκηνή
Η ιστορία αυτής της σκηνής ξεκίνησε πολύ νωρίς. Άρθρα σχετικά με τις τέχνες στο Second Life δείχνουν ότι η ζωντανή μορφή streaming εμφανίστηκε το 2004, και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000 άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα? Ενσύρματη το 2006 έγραψε ότι μεγάλοι και ανεξάρτητοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ήδη την πλατφόρμα για ζωντανές συναυλίες, και Duran Duran και Suzanne Vega έγιναν σημαντικά πρώιμα σύμβολα της Second Life μπορεί να θεωρηθεί ως ένα πλήρες μουσικό χώρο. Το 2007, το φεστιβάλ Secondfest παγίωσε την ιδέα ότι μια συναυλία στον εικονικό κόσμο δεν έχει να κάνει μόνο με την «άκουση του ρεύματος», αλλά βιώνει μια εκδήλωση μαζί με άλλους ανθρώπους σε έναν κοινό ψηφιακό χώρο.
Έκτοτε έχει εξελιχθεί σε βιώσιμο οικοσύστημα. Οι επίσημες σελίδες του Destination Guide σήμερα δεν δείχνουν πειράματα μιας φοράς, αλλά μια σταθερή υποδομή: Το Cafe Musique αυτοαποκαλείται ένας από τους πιο πολυσύχναστους live χώρους μουσικής, όπου από το 2015 περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες έχουν εκτελέσει και περισσότερες από 60 ζωντανές εμφανίσεις την εβδομάδα· το Music Island πραγματοποιεί συναυλίες από το 2007· το Sandy Creek, το Voodoo Bayou Blues, το Love Kats και άλλοι χώροι εξυπηρετούν ζωντανή μουσική ως τακτικό μέρος της κοινωνικής ζωής του κόσμου. Με άλλα λόγια, η μουσική στο Second Life έζησε εδώ και καιρό με τη λογική της σκηνής, όχι με τη λογική της τεχνικής επίδειξης.
Τι είναι πραγματικά “ζωντανό” σε αυτές τις συναυλίες;
Το πιο σημαντικό ερώτημα εδώ δεν είναι το τεχνικό, αλλά το φαινομενολογικό: γιατί μοιάζει με ζωντανό; Η απάντηση είναι ότι η «ζωντάνια» της Δεύτερης Ζωής βασίζεται όχι μόνο στο γεγονός ότι είναι ζωντανή, αλλά και στο αίσθημα ότι είναι μαζί. Το Second Life Wiki τονίζει ότι οι ερμηνευτές κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας βλέπουν chat και ιδιωτικά μηνύματα, ανταποκρίνονται στο κοινό, μιλούν μεταξύ τραγουδιών και παίρνουν αιτήματα· για τον θεατή, αυτό δημιουργεί μια μορφή άμεσης επαφής που μια κανονική ηχογράφηση δεν έχει. Το ακαδημαϊκό έργο του Southern Cross University σχετικά με τη ζωντανή μουσική σε εικονικούς κόσμους περιγράφει τη σκηνή Second Life ως μια-παράτολμη," με παραστάσεις διαφορετικών ειδών κάθε μέρα, με ερευνητές να σημειώνουν ότι οι έμπειροι ερμηνευτές μιλούσαν συνεχώς για την υποστηρικτική κοινότητα και πόσο συμμετοχική είναι η εκτέλεση στην SL - δηλαδή, η συμμετοχή και η συνενοχή.
Η συζήτηση είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ. Σε μια συνηθισμένη αίθουσα συναυλιών, ένας μουσικός σπάνια μπορεί να «ακούσει» τον καθένα ξεχωριστά. Στη Second Life, αυτό είναι δυνατό: συνομιλία και IM επιτρέπουν στον θεατή όχι μόνο να χειροκροτήσει, αλλά να απαντήσει, να ζητήσει ένα τραγούδι, ευχαριστώ, αστείο, υποστήριξη. Μια μελέτη του Πανεπιστημίου Southern Cross αναφέρει ρητά ότι αυτό το κανάλι βοηθά να κρατήσει το κοινό απασχολημένο και μπορεί να δημιουργήσει μεγαλύτερη οικειότητα μεταξύ ερμηνευτή και θεατή από μια κανονική offline απόδοση. Αυτό είναι ένα απροσδόκητο παράδοξο της Δεύτερης Ζωής: με λιγότερη σωματική σωματική ικανότητα, συχνά υπάρχει μεγαλύτερη στόχευση επαφής.
Γιατί πάνε εκεί οι άνθρωποι;
Όταν συνθέτετε επίσημες περιγραφές site, μουσικές συνεντεύξεις, και τις συζητήσεις των χρηστών, οι λόγοι είναι εξαιρετικά συνεπής.
Ο πρώτος λόγος είναι η κοινωνικότητα. Στο Second Life, οι συναυλίες είναι ένας από τους κύριους τρόπους συνάντησης, να είστε μαζί και να διατηρείτε μια αίσθηση της κοινότητας. Ένας χρήστης Reddit αποκαλεί άμεσα μουσική, κλαμπ και παραστάσεις πιθανώς ο κύριος τρόπος για να κοινωνικοποιηθούν στην SL, και ο μουσικός Komuso Tokugawa σε μια επίσημη συνέντευξη στο Second Life λέει ότι η μουσική για αυτόν ήταν πάντα μια πλατφόρμα \"killer app\" ακριβώς επειδή βοηθά πολύ διαφορετικούς ανθρώπους να χτίσουν μακρές εικονικές σχέσεις μέσω του \"συναισθηματικού καναλιού\" της ζωντανής μουσικής. Επίσης, μιλάει για μια “εμπειρία συναισθηματικής σύνδεσης υψηλής αφής” – δηλαδή μια συναισθηματικά έντονη, σχεδόν απτή εμπειρία επικοινωνίας.
Ο δεύτερος λόγος είναι η διαθεσιμότητα χωρίς απώλεια γεγονότος. Το 2006, η Wired σημείωσε ότι ήταν ένας τρόπος για τους ανεξάρτητους ερμηνευτές να παίξουν από το σπίτι, χωρίς την υλικοτεχνική υποστήριξη μιας κανονικής συναυλίας?Ένας μουσικός είπε ότι δεν πρέπει να πάει πουθενά, θα μπορούσε να μείνει στο σπίτι και εξακολουθεί να έχει ένα κανονικό κοινό. Η ακαδημαϊκή μελέτη SCU αργότερα κατέγραψε ένα παρόμοιο μοτίβο μεταξύ των μουσικών: Η Δεύτερη Ζωή είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για όσους θέλουν να φτάσουν σε ένα παγκόσμιο κοινό και έχουν κουραστεί από το καθημερινό βάρος της φυσικής απόδοσης. Για τους ακροατές, λειτουργεί με τρόπο καθρέπτη: παίρνετε μια συναυλία χωρίς το δρόμο, ουρές, κώδικα ενδυμασίας και γεωγραφία, αλλά με την αίσθηση ότι το γεγονός συμβαίνει εδώ και τώρα.
Ο τρίτος λόγος είναι η επιμέλεια και η ανακάλυψη της μουσικής. Στις συζητήσεις των χρηστών, οι άνθρωποι γράφουν ότι μέσω της Second Life ανακάλυψαν ή ανακαλύφθηκαν ξανά τραγούδια και καλλιτέχνες. Αυτό είναι σημαντικό: η συναυλία στο SL - όχι μόνο "κάτσε στο παρασκήνιο", αλλά και ο τρόπος αναζήτησης, το surfing μουσικής, το concert-hopping. Sassy Nitely στην επίσημη συνέντευξη στο προσκήνιο γενικά συμβουλεύει κυριολεκτικά “concert-hopping”, επειδή υπάρχουν τόσα πολλά ταλέντα στην SL που απλά πρέπει να περάσουν από τις παραστάσεις και να βρείτε το δικό σας. Οι χρήστες των φόρουμ επιβεβαιώνουν ότι είναι εύκολο να ακούσει κανείς τι έχει περάσει στο συνηθισμένο περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης.
Ο τέταρτος λόγος είναι η περιεκτικότητα και η αίσθηση της ασφάλειας. Πολλοί ιστότοποι περιγράφουν τους εαυτούς τους όχι μόνο ως λέσχες, αλλά ως φιλικές, χωρίς αποκλεισμούς, ΛΟΑΤ-φιλικές ή φιλικές προς την οικογένεια κοινότητες. ON AIR μιλάει για ένα μέρος για τη φαντασία, το παιχνίδι και την κοινότητα? Cafe Musique για την περιεκτική υποστηρικτική ατμόσφαιρα? Sandy Creek για ένα χώρο όπου μπορείτε να έρθετε με τους φίλους και να απορροφήσει την ατμόσφαιρα. Στο πλαίσιο της μουσικής εμπειρίας, αυτή δεν είναι μια δευτερεύουσα λεπτομέρεια: οι άνθρωποι πηγαίνουν όχι μόνο στις φωνές τους, αλλά και σε έναν χώρο όπου αισθάνονται άνετα να είναι οι ίδιοι.
Τι συναισθήματα έχουν;
Εάν μεταφράσουμε ολόκληρο το σώμα των πηγών στη γλώσσα των συναισθημάτων, τότε η πρώτη θέση δεν θα είναι “wow from technology”, αλλά σύνδεση. Μελέτες εικονικών συναυλιών μετά την πανδημία δείχνουν ότι είναι η κοινωνική σύνδεση που διακρίνει ζωντανά από προηχογραφημένες: livestream συναυλίες κατά μέσο όρο δημιουργούν περισσότερη κοινωνική σύνδεση, και η κοινωνική συνδέεται θετικά με την ψυχαγωγία και την κοινωνική σύνδεση. Σε ένα από τα έργα, εικονικές συναυλίες συνδέονται με την εμπειρία του kama muta, μια κατάσταση κοντά στο να συγκινηθεί, όταν ένα άτομο αισθάνεται μια ξαφνική αύξηση της κοινότητας. Δεν είναι συγκεκριμένο στο Second Life, αλλά είναι ένας καλός τρόπος να εξηγήσουμε γιατί οι εκπομπές του λαμβάνονται συναισθηματικά σοβαρά.
Στο επίπεδο των πηγών Second Life, η ίδια ιδέα ακούγεται σχεδόν άμεση. Ο Κομούσο Τοκουγκάβα μιλά για ζωντανή μουσική ως μουσική θεραπεία τόσο για τον εαυτό του όσο και για το κοινό του. Oblee τονίζει ότι η έλλειψη ενός “δίκτυου ασφαλείας” – όταν οι μεγεθυντές διαγράφονται και τα λάθη μπορούν να διακόψουν το τραγούδι – κάνει ζωντανή τη ζωντανή μουσική. Για το κοινό, αυτός είναι ένας σημαντικός παράγοντας εμπιστοσύνης: μια συναυλία είναι πολύτιμη όχι επειδή είναι τέλεια, αλλά επειδή είναι επικίνδυνη και λαμβάνει χώρα στο παρόν τεταμένη. Όπου είναι δυνατό το σφάλμα, η αυθεντικότητα είναι δυνατή.
Υπάρχουν επίσης πιο μαλακά συναισθήματα: η ηρεμία, ο τελετουργικός, η κανονικότητα, η αίσθηση του “τόπου τους”. Επαναλαμβανόμενες εβδομαδιαίες συναυλίες, μόνιμοι χώροι, οικεία avatars, η συνήθεια της τηλεμεταφοράς ταυτόχρονα δημιουργούν ό, τι μεγάλες offline συναυλίες μερικές φορές έλλειψη - όχι έκρηξη, αλλά ένα σπίτι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο επίσημες και ανεπίσημες πηγές τόσο συχνά μιλούν για την κοινότητα και όχι για “event”. Στο Second Life, η συναυλία βιώνεται συχνά όχι ως μια σπάνια εκδρομή, αλλά ως μια μορφή συμβίωσης.
Αλλά δεν είναι «τέλεια αντικατάσταση» για offline.
Και όμως θα ήταν λάθος να εξιδανικεύσουμε τη Δεύτερη Ζωή χωρίς κράτηση. Κριτική αυτής της μορφής υπάρχει εδώ και πολύ καιρό και παραμένει ουσιαστική. Η Guardian έγραψε το 2007 ότι το Second Life σαφώς δεν κατάφερε να φτάσει σε μια πιστευτή προσομοίωση μιας ζωντανής συναυλίας, αν και ο ήχος μπορεί να ήταν αρκετά καλός για να λειτουργήσει η μουσική. Στις σύγχρονες συζητήσεις χρηστών, γίνεται ένας παρόμοιος ισχυρισμός: κάποια έλλειψη οπτικής σωματικής, μια ζωηρή ματιά στο μουσικό, πραγματικές κινήσεις, αντί "3D μοντέλο κολλημένο σε ένα επαναλαμβανόμενο animation." Για ορισμένους από τους πολίτες, η έλλειψη ενός πραγματικού σώματος σκηνή παραμένει θεμελιώδης περιορισμός.
Υπάρχουν επίσης καθαρά τεχνικά προβλήματα. Το επίσημο wiki προειδοποιεί για μια καθυστέρηση ρεύματος περίπου 10 με 20 δευτερόλεπτα. Οι πρώτες κριτικές για τις συναυλίες Second Life συχνά τόνιζαν ότι οι ίδιοι οι ερμηνευτές πρέπει να είναι καλλιτέχνες, μηχανικοί ήχου και τεχνικοί. Δηλαδή, η μαγεία εδώ είναι πάντα εν μέρει χτισμένη με χειρωνακτική εργασία και υπομονή.
Εδώ όμως τρέχει η πιο ενδιαφέρουσα γραμμή: για κάποιους, αυτά τα ελαττώματα καταστρέφουν την ψευδαίσθηση, και για άλλους, αντίθετα, προσθέτουν μια ανθρώπινη διάσταση. Όταν το κοινό γνωρίζει ότι ένας καλλιτέχνης διαβάζει μια συνομιλία, πιάνοντας μια καθυστέρηση, πολεμώντας τον ήχο και τραγουδώντας ακόμα, δεν υπάρχει στιλβωμένη ψυχαγωγία, αλλά κοινή υπέρβαση της απόστασης. Και είναι πολύ " Δεύτερη Ζωή."
Το κύριο συμπέρασμα: οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν εκεί για ένα αντίγραφο της πραγματικότητας
Η πιο ακριβής κατανόηση των live συναυλιών στο Second Life φαίνεται να είναι ότι είναι επιτυχημένες όχι όταν αντιγράφουν εντελώς offline, αλλά όταν ενισχύουν ό,τι offline δεν δίνει πάντα. Το Second Life δεν αναπαράγει καλά τη φυσική σκηνή, αλλά ενισχύει την προσβασιμότητα, την προσπελάσιμη επαφή, την αίσθηση του ανήκειν, τη μουσική ανακάλυψη και την παγκόσμια συνεργασία. Εδώ το σώμα είναι ασθενέστερο, αλλά η σύνδεση είναι ισχυρότερη? λιγότερο θεαματική αξιοπιστία, αλλά περισσότερο συνομιλία οικειότητα? λιγότερη πίεση γεωγραφία, αλλά περισσότερο χώρο για την τακτική κοινότητα. Το συμπέρασμα αυτό ταιριάζει και με τις δύο ακαδημαϊκές παρατηρήσεις σχετικά με την κοινωνική πλευρά των εικονικών συναυλιών και τις επίσημες/χρήστες περιγραφές της ίδιας της σκηνής Second Life.
Έτσι οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν στο Second Life επειδή έχουν ξεχάσει πώς είναι μια “πραγματική” συναυλία. Φεύγουν γιατί είναι επίσης μια πραγματική συναυλία - μόλις χτίστηκε σε διαφορετική βάση. Όχι η φυσική εγγύτητα των σωμάτων, αλλά η ψηφιακή εγγύτητα της προσοχής. Όχι στη βροντή του πλήθους, αλλά στη συνεχή ροή της συνομιλίας, IM, χορευτικά κινούμενα σχέδια, γνωστά ονόματα και επίκαιρες τηλεμεταφορές. Και με αυτή την έννοια, η Δεύτερη Ζωή έχει αποδείξει εδώ και καιρό ένα σημαντικό πράγμα: Η ζωντανή παράσταση δεν αφορά μόνο τη σκηνή, το φως και τα ηχεία. Είναι επίσης η αίσθηση ότι είστε στο ίδιο μέρος ταυτόχρονα για κάτι που γεννιέται. Αυτός ο εικονικός κόσμος μπορεί να δημιουργήσει εκπληκτικά καλά.