第二生命は素晴らしい文化的特徴を持っています:ここでコンサートは消えません、ステージが物理的なホールを持っていない場合でも。 外部のオブザーバーに、これは、アバター、ストリーミング、チャット、バーチャルプラットフォームなど、妥協のようです。 しかし、より深く見てみると、セカンドライフのライブ音楽シーンは、好奇心になるのを長く止まっていることが明らかになります。 自分の会場、儀式、聴衆および感情的な論理と音楽生活の安定した形態です。 セカンドライフの公式資料は、ライブパフォーマンスをリアルタイムで制作したライブパフォーマンスとして明示的に記述します。パフォーマーはアバターを通して世界中に同時に存在し、会場に音を流します。観客はイベントカレンダーを通してすぐにコンサートに通信することができます。
ノベルティからサステナブルなシーンまで
このシーンのストーリーは、当初から始まりました。 セカンドライフのアートに関する記事では、ライブストリーミングフォーマットが2004に登場し、2000年代半ばが人気を博し始めたことを示しています。 2006年にワイヤーで縛られたアーティストは、すでにライブコンサートのプラットフォームを使用しており、デュラン・デュランとスザンヌ・ベガは、セカンド・ライフの重要な初期のシンボルとなったのは、本格的な音楽会場として認識することができます。 2007年、セカンドフェストフェスティバルは、バーチャルワールドでのコンサートが「ストリームへのリスニング」だけでなく、共有のデジタル空間で他の人々と一緒のイベントを体験するという考えを隠しました。
持続可能な生態系に成長し、 Destination Guideの公式ページは、今日の1回限りの実験ではなく、一定のインフラを示しています。カフェ・ムスクィックは、2015年以降600人以上のアーティストが演じ、週に60以上のライブパフォーマンスを発揮しています。 Music Islandは2007年以来、コンサートを開催しています。 Sandy Creek、Vodoo Bayou Blues、Love Kats、その他の会場は、世界の社会生活の定期的な部分としてライブ音楽を提供しています。 つまり、セカンドライフの音楽は、技術的なデモンストの論理ではなく、ステージのロジックによって長く生きてきました。
これらのコンサートで本当に「生きる」とは?
ここで最も重要な質問は、技術的なものではなく、現象学的なものではありません。なぜそれが生きているように感じますか? 答えは、セカンドライフの「生き物」が生きているという事実だけでなく、一緒にいるという気持ちで構築されていることです。 セカンドライフウィキは、コンサート中にパフォーマーがチャットやプライベートメッセージを見たり、パブリックに応答したり、曲とリクエストの話を聞くことを強調しています。ビューアでは、通常の録音が持っていない直接的な連絡先の形式を作成します。 南クロス大学のバーチャル・ワールドでのライブ・ミュージックに関する学術的作品は、毎日異なるジャンルのパフォーマンスを持つセカンド・ライフ・シーンを「活気のある」と説明しています。経験豊富なパフォーマーが常にサポートコミュニティについて話していたことや、SLでどのように参加しているかを研究者らが話していました。それは、魅力的で妥協です。
チャットは特に重要です。 普通のコンサートホールでは、一人一人一人の「聴く」ができない。 セカンドライフでは、チャットとImでは、ビューアは単なるアプリロードではなく、応答するために、曲、感謝、冗談、サポートを求めることができます。 南クロス大学は、このチャネルが視聴者のエンゲージメントを維持し、通常のオフラインのパフォーマンスよりもパフォーマーと視聴者の間でより大きな親密性を作成するのに役立つことを明示的に述べています。 これは、セカンドライフの予期しないパラドックスです。物理的性が少なく、より大きなコンタクトターゲティングがあります。
なぜ人が行くのですか?
公式サイトの説明、音楽家インタビュー、ユーザーディスカッションをまとめた際、その理由は著しく一貫しています。
最初の理由は社会性です。 セカンドライフでは、コンサートは会うための主要な方法の1つであり、コミュニティの感覚を維持します。 一つRedditのユーザーは、音楽、クラブ、パフォーマンスを直接呼びます。おそらくSLで社会化するための主要な方法であり、音楽家、東久川康美夫は、セカンドライフとの公式インタビューで、彼は常に「キラーアプリ」プラットフォームであることを述べています。なぜなら、それは非常に異なる人々がライブ音楽の「感情的なチャネル」を通して長い仮想関係を築くのを助けるからです。 彼はまた、「高いタッチ感情的なつながり体験」を語っています。それは、感情的に激しい、ほとんどコミュニケーションの有形な経験です。
第2の理由は、イベントの損失なしに可用性です。 2006年、ワイヤーは、定期的なコンサートの物流なしで、独立したパフォーマーが家から実行する方法だったと指摘しました。 1人のミュージシャンは、彼女がどこに行けなければならなかったと述べ、自宅に滞在し、定期的な聴衆を持つことができました。 アカデミック・スタディSCUは、音楽家の間で同様のモチーフを文書化しました。セカンド・ライフは、グローバル・オーディエンスにリーチしたい人にとって特に価値があり、物理的なパフォーマンスの日常的な負担に疲れています。 リスナーにとって、それは鏡の方法で動作します:あなたは、道路、キュー、ドレスコード、地理なしでコンサートを取得しますが、イベントがここに起こっている感じで。
3つ目の理由は、音楽のキュレーションと発見です。 ユーザーのディスカッションでは、セカンド・ライフが発見されたり、再発見された曲やアーティストを描いたりしたことを書いています。 これは重要です: SLでのコンサート - だけでなく、 "バックグラウンドで、"検索モード、音楽サーフィン、コンサートホッピング。 正式なスポットライトインタビューでは、Sassy Nitelyは、一般的に「concert-hopping」という文字通りアドバイスをしています。SLでは、パフォーマンスを通し、自分自身を見つける必要があります。 フォーラムのユーザーは、通常のメディア環境で受け継がれてきたことを分かりやすく確認しています。
4つの理由は、包摂的であり、安全性の感覚です。 多くのサイトは、クラブだけでなく、歓迎、包括的、LGBTQフレンドリーまたは家族に優しいコミュニティとして自分自身を記述しています。 ON AIRは、想像力、遊び、コミュニティの場について話します。包括的な支持的な雰囲気についてのカフェ・ムスクワク。友達と来て、雰囲気を浸すことができる空間についてサンドリー・クリーク。 音楽体験の文脈では、これは二次的な詳細ではありません:人々は自分の声だけでなく、彼らが自分自身であることが快適である空間に行きます。
どんな感情がありますか?
ソースの全身を感情の言語に翻訳する場合、最初の場所は「技術から離れて」ではなく、接続されません。 パンデミック・ショーの後にバーチャル・コンサートの研究は、プレレコードからライブを区別する社会的なつながりです。平均的なライブストリーム・コンサートは、より社会的なつながりを生み出し、社会はエンターテインメントと社会的コネクティビティを正当に共鳴します。 作品の1つで、バーチャルコンサートは、人がコミュニティの急激な増加を感じるとき、タッチされた状態のカマミュータの経験に関連付けられています。 セカンドライフには特異ではありませんが、彼のショーが感情的に真剣に受け止めている理由を説明するのは良い方法です。
セカンドライフソースのレベルでは、同じアイデアはほとんど直接聞こえます。 徳川康雄は、自らと聴衆の音楽療法としてライブミュージックを語る。 Obleeは、「セーフティネット」の欠如を強調しています。 拡大器が消去され、間違いは曲を中断することができます - ライブ音楽は本当に生きます。 聴衆にとって、これは信頼の重要な要因です。それは完璧だから、コンサートは価値がありますが、それは危険であり、現在の緊張で行われます。 エラーが発生する場合、認証が可能です。
また、コジネス、儀式、規則性、感覚の「場所」も柔らかい感情があります。 毎週繰り返されたギグ、恒久的な会場、馴染みのあるアバター、同時にテレポーティングの習慣は、大きなオフラインコンサートが時々欠けているものを作成します - 爆発ではなく、家。 これは、公式と非公式のソースが「イベント」ではなく、コミュニティについて話している理由です。 第二次生活では、コンサートは、稀なアウトイングではなく、一緒に生きる形態として経験されることが多いです。
しかし、オフラインでは「完璧な交換」ではありません。
それでも予約なしでセカンドライフをロマンティックにするのは間違いです。 このフォームの批判は長い間存在しており、意味のあるままです。 ガーディアンは2007年にセカンドライフは明らかにライブコンサートの信じられないほどのシミュレーションにそれを作ることはなかったと述べた。しかし、音楽がうまくいくかもしれない。 現代のユーザーディスカッションでは、類似の主張が作られています。視覚的な身体性が欠如し、「3Dモデルが反復的なアニメーションで立ち往生する」のではなく、音楽家、実際の動きを見ています。 パブリックでは、実際のステージボディの欠如は、基本的制限が残っています。
また、純粋に技術的な問題があります。 約10〜20秒のストリーム遅延の公式ウィキが警告します。シーンスタディと慣行は、音のバランス、地域のアバターの数の制限、およびミュージシャンの家庭用電化製品に対する一定の依存を必要とします。 セカンドライフコンサートの初期レビューは、パフォーマー自身がアーティスト、サウンドエンジニア、技術者であることが重要であることを強調した。 つまり、ここで魔法は、常に手動の労働と忍耐に基づいて構築されています。
しかし、これは最も興味深いラインが実行される場所です: いくつか、これらの欠陥は錯覚を破壊し、他の人のために、逆に、人間の次元を追加します。 パブリックがアーティストがチャットを読んだり、遅延をキャッチしたり、音を戦うり、まだ歌ったりしていると知っているとき、洗練されたエンターテインメントはありませんが、距離を克服するジョイント。 そして、それは非常に「Second life」です。
主な結論: 人々は現実のコピーのためにそこに行かない
セカンドライフのライブコンサートの最も正確な理解は、彼らが完全にオフラインでコピーするときに成功しているようですが、彼らは彼らがオフラインが常に与えていないものを増幅するとき。 セカンドライフは、物理的なシーンをうまく再現しませんが、アクセシビリティ、アドレス指定可能な連絡先、所属するセンス、音楽の発見、グローバルコラボレーションを強化します。 ここの体は弱くなっていますが、接続がより強くなります。 それほど壮観な可能性が低いが、より多くの会話の親密さ。 より少ない地理圧力が、通常のコミュニティのためのより多くのスペース。 この結論は、第二次生活シーン自体の仮想コンサートと公式/ユーザーの説明の社会的側面に関する学術的観察とうまく合います。
そこで「リアル」のギグが見えるものを忘れてしまったので、セカンドライフに行きません。 それはまた、実際のコンサートなので、彼らは行く - ちょうど別の基礎の上に構築されています。 身体の物理的な近接ではなく、注意のデジタル近接。 クラウドの雷ではなく、チャット、IM、ダンスアニメーション、馴染みのある名前、タイムリーなテレポートの連続ストリーム。 そして、その意味で、セカンドライフは、長い実績のある1つの重要なことを持っています。 ステージや照明、スピーカーなど、ライブのパフォーマンスは、ステージや照明、スピーカーだけでなく、 また、生まれているものと同じ時間に同じ場所にいる感じです。 この仮想世界は、驚くほどうまくいくことができます。