第二人生有一个惊人的文化特征:在这里,音乐会不会消失,即使舞台没有物理大厅. 对于一个外部观察者来说,这可以看起来像一个妥协——相声,流出,聊天,虚拟平台. 但是,如果你更深入地看,显然第二人生中的现场音乐场景早已不再是一种好奇心. 它是一种稳定的音乐生活形式,有自己的场所,仪式,观众和情感逻辑. 第二人生官方资料明确将现场表演描述为实时创作的现场表演,表演者通过相声和流出的声音同时出场;观众可以通过活动日历立即传送到演唱会.
从新颖到可持续
这个场景的故事很早就开始. 《第二人生》中有关艺术的文章表明,2004年出现了流媒体直播形式,到2000年代中期,这种形式开始受到欢迎; 2006年Wired写道,大型独立艺术家已经在使用现场演唱会的平台,而杜兰·杜兰和苏珊娜·维加也成为了"第二人生"的重要早期标志,可以被视作一个完整的音乐会场. 2007年,第二届盛会巩固了这样一个想法,即虚拟世界的音乐会不仅仅是“向溪流传去”,而是与其他人在一个共享的数字空间中一起经历一个活动。
此后,它已发展成为一个可持续的生态系统。 "目的地指南"的官方页面今天显示的不是一次性实验,而是恒定的基础设施:Cafe Musique自称为最繁忙的现场音乐场所之一,自2015年以来,有600多位艺术家在此演出,每周有60多场现场演出;Music Island自2007年以来一直在演出音乐会;Sandy Creek,Voodoo Bayou Blues,Love Kats等场所作为世界社会生活的常规部分提供现场音乐. 换句话说,"第二人生"中的音乐长期以舞台的逻辑为生,而不是以技术演示的逻辑为生.
这些音乐会中真正“活”是什么?
这里最重要的问题不是技术问题,而是一个现象学问题:为什么它甚至感觉像活生生的? 答案是,"第二生"的"活"不仅建立在活的事实上,而且建立在在一起的感觉上. "第二人生"维基百科强调,演唱会期间的表演者会看到聊天和私人留言,回应公众,歌曲之间交谈并接受请求;对于观众来说,这创造了一种正常录音没有的直接联系形式. 南方克罗斯大学在虚拟世界中现场音乐的学术著作将"第二生平"场景描述为"活生生",每天都有不同流派的表演,研究者注意到有经验的表演者不断谈论支持社区以及SL的参与性表演方式——即参与和串通.
聊天在这里特别重要 在普通的音乐厅,音乐家很少能够个别地“听到”每个人。 在"第二人生"中,这是可能的:聊天和IM允许观众不仅鼓掌,而且回应,请求一首歌,感谢,笑话,支持. 南方十字大学的一项研究明确指出,该频道有助于保持观众的接触,并且可以创造出比常规下线表演更大的表演者与观众之间的亲密关系. 这是"第二人生"的一个出人意料的自相矛盾现象:由于身体物理性更弱,接触对象往往更强.
为什么人们会去那里?
当你整理出官方网站描述,音乐家访谈,以及用户讨论时,原因明显一致.
第一个原因是社交。 在"第二人生"中,音乐会是相会,相会并保持社团感的主要途径之一. 一位Reddit用户直接称音乐,俱乐部和表演可能是SL社交的主要方式,音乐家德川相男(Komuso Tokugawa)在接受"第二人生"的官方采访时表示,音乐对他来说一直是"杀手应用"的平台,正因为音乐通过现场音乐的"情感频道"帮助非常不同的人建立长期的虚拟关系. 他还谈到“高度触摸的情感联系经验”——即一种情绪紧张、几乎有形的交流经验。
其二由是可出而无所失. 2006年,Wired指出,这是独立表演者从家中出演的一种方式,没有正规音乐会的后勤;一位音乐家说,她不必去任何地方,可以留在家里,仍然有固定的观众. 学术研究SCU后来记录了音乐人中的类似动机:"第二人生"对于想接触全球观众的人来说特别有价值,对身体表演的日常负担感到厌倦. 对于听众来说,它以镜像的方式工作:你得到一个音乐会,没有道路,排队,着装的代码和地理,但有一种感觉,这个事件现在在这里发生.
第三个原因是音乐的曲法和发现. 在用户讨论中,人们写道,正是通过"第二人生"才发现或重新发现歌曲和艺术家. 这很重要: SL的演唱会——不仅"坐到后台去",而且还有搜索,音乐冲浪,演唱会-购物的模式. Sassy Nitely在官方聚光灯专访中, 通常建议“音乐购物”, 因为SL有太多的才华, 论坛的用户证实,在通常的媒体环境中,很容易听到经过的东西。
第四个原因是包容性和安全感。 许多网站将自己描述为不仅仅是俱乐部,而是欢迎,包容,LGBTQ友好或家庭友好的社区. ON AIR谈论一个想象、游戏和社区的地方; Cafe Musique谈论包容性的支持气氛; Sandy Creek谈论一个空间,你可以和朋友一起来,并浸泡气氛。 在音乐经验方面,这不是一个次要的细节:人们不仅去听自己的声音,而且去他们自己自在的空间.
他们有什么情绪?
如果我们将整个源体转化为感情的语言,那么第一点就不会是"从技术中走出来",而是联系. 对大流行后虚拟音乐会的研究表明,是社会连接将现场直播与预先录制的音乐区分开来:活流音乐会平均能创造出更多的社会连接,社会与娱乐和社会连接的积极关联. 在其中一出作品中,虚拟演唱会与卡玛·马塔(英语:Kama muta)的经历有关,这个状态接近被触摸,当一个人感觉社区突然增加. 这并非《第二人生》所特有的,
在"第二生命"的源头层面,同样的想法听起来几乎是直接的. Komuso Dokukawa将现场音乐说成是对自己和观众的音乐治疗. Oblee强调,缺乏“安全网 ” — —当放大镜被抹去并且错误会打断歌曲时 — — 使现场音乐真正充满活力。 对观众来说,这是信任的一个重要因素:音乐会之所以有价值,不是因为它完美无缺,而是因为它具有风险,并且发生在目前的紧张时期. 如果有可能出错,则可能存在真实性。
还有更柔和的情绪:舒适、仪式主义、规律、一种“他们的位置”的感觉。 每周的演唱会、常设会场、熟悉的相声、同时传送的习惯, 这就是为什么官方和非官方来源经常谈论社区而不是“活动”。 在"第二人生"中,演唱会经常被体验成不是罕见出道,而是共同生活的一种形式.
但这不是离线的“完美替代 ” 。
然而,没有保留地把第二人生浪漫化是错误的。 这种形式的批评已经存在了很长时间,而且仍然有意义。 《卫报》在2007年回信说, " 第二人生"显然没能实现现场演唱会的令人难以置信的模拟, 在现代用户的讨论中,也提出了类似的主张: 有的缺乏视觉物理性能,活泼地看音乐人,真正的动作,而不是"被卡入重复动画中的3D模型". 对部分公众来说,缺乏真正的舞台机构仍然是一个根本的限制因素.
还有一些纯粹的技术问题。 官方维基百科警告说,溪流延迟约10至20秒;场景研究和实践提到滞后,需要平衡音响,限制该地区的相声数量,不断依赖音乐家家用电器. 对"第二人生"演唱会的早期评论经常强调,表演者本身必须是艺术家,音响工程师和技术人员. 也就是说,这里的魔法总是部分建立在人工劳动和耐心上。
但这是最有趣的一行:对有些人来说,这些缺陷摧毁了幻觉,对另一些人来说,恰恰相反,增加了人的一面。 当公众知道一个艺术家正在阅读聊天,捕捉延迟,与声音战斗并仍在唱歌时,并没有抛光的娱乐,而是联合克服了距离. 并且非常"第二人生".
主要结论:人们不会去那里复制现实
对"第二人生"中现场演唱会最准确的理解似乎是,它们不是完全复制下线时成功,而是扩展下线时并不总是给出的东西. 第二人生虽然不善于复制物理场景,但确实增强了无障碍,可地址的接触,归属感,音乐发现和全球合作. 此处身体较弱,但联系更强;不怎么壮观,但比较有对话的亲密;地理压力更小,但更适合正常社区. 这一结论与关于虚拟音乐会社会方面的学术观察和关于"第二人生"场景本身的官方/用户描述非常相符合.
人们不会去第二人生,因为他们忘记了“真正的”演出是什么样子。 他们要去的 因为它也是一场真正的音乐会 - 是在不同的基础上建造的。 不是身体的相近性 而是注意力的相近性 不是在人群的雷霆上,而是在连续的聊天流上,IM上,舞蹈动画上,熟悉的名字和及时的传送上. 从这个意义上讲,"第二人生"早已证明了一件重要的事情: 现场表演不仅涉及舞台,光线和扬声器. 也有一种感觉, 认为你同时身处同一个地方, 这个虚拟世界可以创造出惊人的好。